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中国画是一种让人静下心来的艺术

2017-11-30 14:45:05 来源:北京书画俱乐部

摘要: 据说中国画是一种需要静下心来的艺术,水墨画中的一笔一墨,细致勾勒间,山石、草木、屋舍、飞鸟、流云的轮廓慢慢浮现在眼前。

中国画是静下来的艺术

据说中国画是一种需要静下心来的艺术,水墨画中的一笔一墨,细致勾勒间,山石、草木、屋舍、飞鸟、流云的轮廓慢慢浮现在眼前。

中国水墨画:“是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色.郭熙说过:“千里之山,不能尽奇,万里之水,岂能尽秀……一概画之,版图何异?”

中国画中讲究的是意境,意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹,它不求完全再现,而应该如“相中之色,水中之月,镜中之象”,给予观赏者无限的遐想空间。

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花叶清秀,花香四溢的莲花

莲花花叶清秀,花香四溢,自古就受到人们的喜爱,莲花素有“花中君子”之称,有品格高尚、纯净美好等寓意。

莲花有并蒂同心者,为一蒂两花,且“莲”与“怜”谐音,是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子,故可寄托多子多福的愿望。莲花在佛教中是神圣洁净的圣物,在人们心中是真善美的化身,荷花从其出自淤泥却不染,最后花开成莲的过程也暗合了佛教中从修炼到开悟的过程。

当代莲花工笔花鸟画作品,本作品描写了莲花的几种不同形态:右侧第一幅描写的一片半开半卷的莲叶,莲花则展现了含苞待放、盛开以及花落莲子长出的三种形态。第二幅描写了一片卷着的小荷叶,一片正面敞开着的大莲叶,一枝粗壮挺直的花茎顶端是一个含苞欲放的莲花苞。第三幅同样描绘的是一片卷着的小莲叶,一片正面敞开着的大莲叶,但莲花则是一支盛开,一支含苞待放。这幅莲图描绘的三支荷花都是未开放的状态。第四幅则是一片完全展开着的莲叶,荷花则有含苞待放、盛开以及花开后期时的三种形态。

四幅作品笔法工整、细腻,莲叶色彩变化丰富、叶筋勾勒细致、清晰自然、形态惟妙惟肖。莲茎用笔圆润,饱满有弹性;采用墨色轻轻点茎,使莲茎显得更富有形态。

莲花“中通外直,不蔓不枝,出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高尚品格,历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。

标新立异的红竹

历代中国人一直有着浓厚的竹子情结,竹痴、竹仙板桥先生几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象,在中国文化和艺术中,具有了符号象征意义。

竹子在中国的文化中,是有骨气、有气节、坚贞的象征,同样也象征着生命的弹性、精神的真理,历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹,它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度,世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

红竹画的由来: 据说,苏东坡青年时期,对画竹情有独钟。其画作造诣也到了出神入化的境界。一次与师生聚会时,大家以画会友,约定每人画一幅共同的题材——竹。只见大家纷纷苦思冥想,铺纸动笔。大多数人都是按照传统的水墨画画出一幅幅墨竹,而现场的苏东坡却不屑为之。他标新立异拿出朱砂作画料,且画出来的竹子无节,这令在场师友大惑不解,皆问:“你见过红色竹子吗?”苏东坡却反问:“你们画竹都用墨画黑竹,难道你们见过黑色的竹子吗?”大家顿时无言以对。苏东坡以朱砂画竹,体现了他不拘传统、对艺术的独特见解和豪迈情怀。

李传波老师作为中国当代的文人墨客之一,自然也有着浓厚的竹子情结。他的竹子画题材作品以“题诗画”著称,尤其是他红竹作品,独具一格。

再加上他采用“启功体书法”书写名家诗句,使得李传波老师在国内竹子画题材作品中有着极大的影响力,他也因此被业内人士评为“当代郑板桥”。

自古以来,梅就是诗人的爱物,它是四君子之一,咏梅赞梅的诗句多不胜数,如“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨,怎得扑鼻梅花香”。

火红梅花寓意红红火火,俗话说“梅花开五瓣,寓意福、禄、寿、喜、财”,画中火红的梅花跟粉色的梅花虚实结合,意境深远。

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